Nos artistes-enseignants

Anne suit des études artistiques dans une école de cinéma, qu’elle prolonge par l’école Boulle où elle obtient le diplôme de sculpture ornementale.
Durant une dizaine d’année, elle travaille, comme sculpteur-décorateur pour le cinéma, le théâtre, la publicité et la muséographie et des court-métrages d’animation. Elle a publié 3 albums jeunesse en technique « d'illustration-volumes ».
Elle transmet sa passion de la sculpture à travers l'enseignement artistique et se consacre, dans son atelier, à la sculpture animalière.

Antoine Marquis est professeur d’arts plastiques pour l’éducation nationale et artiste (peinture et dessin). Sa pratique est reconnue et confirmée par de nombreuses expositions personnelles et collectives au sein d'institutions publiques et privées d’art contemporain à échelle nationale et internationale (Fiac, Palais de Tokyo, Drawing Now salon du dessin, Frac Ile de France).
Il a encadré de nombreux ateliers artistiques et pédagogiques pour tous les publics du plus débutant au plus expérimenté.

Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Christine est Illustratrice. Sa pratique constante du dessin et de la peinture l’a menée aussi dans les studios d’animation pour créer des décors, personnages ou story-boards. Elle partage désormais sa passion pour l'image et ses nombreuses compétences techniques avec les amateurs de tous âges.

Plasticienne, après avoir travaillé dans la publicité et la mode, Isabelle s’est ensuite tournée exclusivement vers des pratiques artistiques en se formant d’abord à la céramique. Elle a complété sa formation par une pratique personnelle assidue et plusieurs stages auprès de céramistes, et à l’Ecole d’Art Céramique de Vallauris en parallèle d’études en arts plastiques à la Sorbonne (Saint Charles/Paris I).
Durant plusieurs années elle a travaillé dans de nombreuses classes des écoles de Joinville-le-Pont en organisant et animant des ateliers d’arts plastiques avec l’agrément de l’Éducation Nationale. Elle a notamment eu l’occasion de concevoir et encadrer des projets artistiques annuels dans les classes ainsi que des stages pour divers publics. Et ce, tout en exposant régulièrement ses créations personnelles principalement à Paris et à Bruxelles.
Actuellement, elle se consacre à transmettre sa passion pour les arts plastiques au sein de l’Atelier Lyl’Art ainsi qu’à ses créations personnelles, et elle est également professeur de poterie-céramique à l’Ecole Municipale des Arts de Joinville-le-Pont.

François est graveur, illustrateur et vidéaste. Il découvre et se passionne pour le dessin avec Lydia Lasota à l’Atelier Lyl’Art qui lui donne l’envie de poursuivre son apprentissage à l’école Estienne, à Paris, où il obtient son diplôme de gravure. Il crée ensuite avec des camarades de promotion deux ateliers de gravures à Paris qui lui permettent de poursuivre sa pratique, entre gravure et illustration.
Artiste intervenant régulier, il a animé de nombreux ateliers dans des écoles, des musées, des bibliothèques et cafés culturels ainsi que des stages artistiques. Professeur de Bande Dessinée et de Vidéo en conservatoire, il a aussi accompagné des élèves sur une pratique plus approfondie, sur la durée. Il est spécialisé dans le développement de l'imaginaire et d'une pratique ouverte, pluridisciplinaire et personnelle de l'art visuel.
François travaille actuellement sur un roman graphique “Hakao”. Il développe aussi un travail vidéo pour des spectacles, devenant un collaborateur régulier de la Cie Shin. Il performe en direct du Vjing (mixage vidéo) et du live painting. Les œuvres de François sont des fenêtres vers ses univers, ses mondes, empreints de poésie et d’onirisme.

www.francoisfeydy.com - Instagram

Enseignant l’art de la BD et du Manga depuis près de 19 ans, Roméo est un artiste polyvalent : graphiste, vidéaste, photographe, musicien et dessinateur.
Ayant œuvré à l’émergence de talents travaillant aujourd’hui dans la BD, l’animation japonaise, ou le cinéma, il arbore une approche théorique à la fois universelle et personnalisée.

Béatrice PLANCHAIS écrit depuis l’enfance. Elle se consacre depuis de nombreuses années à la littérature, à la poésie et à ceux qui ont envie d’écrire. Elle a suivi un cursus universitaire en sciences sociales, à l’animation de groupes, une formation à l’animation d’atelier d’écriture. Dans le cadre professionnel, elle a partagé́ pendant 40 ans des récits individuels et collectifs avec une écoute bienveillante et attentive. Cofondatrice et membre du bureau de l’association culturelle « Au fil des écrits » elle anime des ateliers d’écriture créative depuis 12 ans sur Paris, en province, dans les médiathèques et lors d’évènements ponctuels. Elle a intégré l’équipe de l’association SUTOR-LYL’ART à Joinville le Pont en 2015. Auteure de poèmes, son travail a fait l’objet de publications. En 2021, elle a participé à l’élaboration du livre d’artiste « Lilith », gravures et poésies.

Sylvia est autrice, illustratrice et comédienne. Formée au théâtre, qu’elle a pratiqué et enseigné pendant de nombreuses années, elle s’est ensuite consacrée à l’écriture et l’illustration d’albums jeunesse qui ont été publiés dans plusieurs maisons d’édition. Puis elle a adapté ses textes à la scène, conte musical pour enfants, spectacles de sketches et chansons, et les a joués dans différents théâtres à Paris et en province. Son écriture destinée aux adultes ou à la jeunesse est diverse : histoires, contes, chansons, poèmes, pièces de théâtre, romans, nouvelles…. En parallèle, elle s’est formée au cinéma d’animation et à la BD. Actuellement, elle travaille sur un roman graphique. Tout au long de sa carrière, elle a enseigné et dirigé des ateliers et stages d’expression (écriture, théâtre, dessin) touchant des publics d’âges et de milieux très différents.

Artiste d'origine canadienne, Pierre Pouliot donne une grande importance à l'improvisation et aux rythmes dans sa peinture. Musicien et pédagogue chevronné, il transmet sa passion pour la peinture et le dessin :
- Il vous aide dans une démarche créative, en affinant votre approche stylistique pour produire une oeuvre originale.
- Vous découvrirez de nouvelles techniques, mediums et outils.
- Vous approfondirez avec lui : lumière, ombre, couleur, perspective, mouvement. Sa devise : "Je ne réfléchis que la lumière ».

Après des études de photographies à l’Ecole Nationale Louis Lumière à la fin des années 1970, Sylvain Solaro a travaillé quelques années comme technicien dans des laboratoires photos professionnels et des agences d’illustrations. Il a ensuite collaboré à des journaux et des magazines tels Libération, Le Point, Actuel, le Nouvel Observateur comme reporter photographe. Il a commencé une carrière artistique dans les années 1990 en collaborant avec la galerie Les Filles du Calvaire et en participant à de nombreuses expositions et salons en France et en Europe.

« Si Sylvain Solaro se dénomme photographe, son travail procède tout autant des arts plastiques. Il use de la photographie comme d’une matière première qu’il mêle à d’autres matériaux (plomb, corde, bois, métal rouillé, tissu...), ou à des objets récupérés qu’il collectionne de manière affective. Il en résulte des œuvres que l’on pourrait appeler "objets photographiques". (…)

Parallèlement, Sylvain Solaro a toujours eu une activité d’enseignement et de transmission au sein de missions locales et d'associations (en milieu scolaire et psychiatrique et auprès de collectifs d'artistes).

Il anime donc également des stages à l’Atelier Lyl’Art les week-ends et pendant les congés scolaires.
sylvainsolaro.fr

Créatrice de l’association et premier de cordée de l’atelier pendant 18 ans, Lydia a gardé un amour intense pour l’art sous toutes ses formes. Titulaire d'un DEA à Sorbonne IV en Sciences de l'art, elle est plasticienne et utilise le papier, la peinture, la gravure et l'acier dans ses travaux personnels. Elle a exposé en France et dans de nombreux pays à l'étranger : Pologne, Danemark, Norvège, Corée du Sud. Elle a passé en 2019 le relai à une nouvelle équipe mais garde un oeil attentif et bienveillant sur les ateliers proposés et anime parfois des stages durant les congés scolaires.